音樂
從靈歌到福音
福音的根源：被奴役者的靈歌、黑人教會、Thomas Dorsey，以及這些根源在哈林演唱會中聽起來是什麼模樣。
預訂你的哈林區福音席位 ↗靈歌最早出現
靈歌是非裔美國人與基督教詩歌相繫的歌曲。它們融合了非洲音樂傳統與基督教聖詩，在美國南方的奴隸制度下誕生。在解放之前，這些歌曲並非以文字記錄，而是靠口耳相傳流傳下來，第一本出版的合集《美國奴隸之歌》於1867年問世。這些歌曲成為在壓迫中守住希望與認同的方式，也是今日你在哈林區教堂所聽到的福音歌曲之下更古老的一層根基。許多靈歌至今仍在音樂會和教堂中傳唱。
在無人窺見之處敬拜
被奴役的人們經常在稱為「靜謐港」的秘密聚會中碰面，遠離監工的視線。這些聚會孕育出有時被稱為「隱形教會」的組織，讓人們得以自由地敬拜。靈歌便是在那裡蓬勃發展。1790年代出現了第一批獨立的黑人會眾，1816年理查德·艾倫與其他會眾共同創立了非洲衛理公會聖公會，被譽為第一個完全獨立的黑人教派。黑人教會成為保存與發展這類音樂的場域。
領唱與應答
這類音樂大多建立在領唱與應答的結構上。領唱者即興唱出一句或一段，其他人則以副歌回應。這個模式是形塑靈歌的非洲元素之一，而田野呼喊被視為其前身。當福音合唱團唱出一句、全場以歌聲回應時，那正是同樣的結構在運作，從最早的靈歌一路傳承至今。
你可能聽過的歌曲
有些靈歌即使從未參加過福音音樂會的人也十分熟悉。《Swing Low, Sweet Chariot》、《Steal Away》、《Go Down Moses》和《Wade in the Water》都是最知名的曲目。音樂會曲目由音樂總監挑選，因此任何一場演出都不保證會聽到其中哪一首。事先聽幾首，意味著當歌手唱到副歌時你可能已經熟悉，也更容易跟著一起唱。
禧年歌手
1871年，一支來自納許維爾菲斯克大學的學生巡迴無伴奏合唱團開始將靈歌帶給南方以外的聽眾。菲斯克禧年歌手活躍於1871至1878年，並於1873年巡迴歐洲，他們被譽為將靈歌推廣給更廣泛及國際聽眾的功臣。他們的音樂會讓原本在私人敬拜中傳唱的歌曲，轉化為能在舞台上演出的曲目，這也是今日任何一場靈歌音樂會的歷史背景之一。
福音音樂的成形
福音音樂從黑人教會中孕育而生，並發展為一種獨特的商業類型。霍勒斯·克拉倫斯·博耶將其作為一種獨立風格的起源追溯至1906年前後深南部的五旬節教會。隨後大遷徙將其帶往北方，1945至1955年被稱為福音音樂的黃金時代。早期的福音演唱往往沒有樂器伴奏，以拍手和跺腳作為節奏，這也說明了為何拍手聲如此融入這種音樂之中。
多爾西、傑克森與1930年代
1930年代的芝加哥，Thomas A. Dorsey轉向福音音樂並創立了一家出版社。1930年常被視為傳統黑人福音音樂的起點，因為全國浸信會大會在那一年公開認可了這種音樂。Dorsey培育了許多藝術家的職涯，其中包括Mahalia Jackson，她以《Precious Lord, Take My Hand》最為人所知，常被譽為福音音樂之后。大多數人如今所熟知的福音音樂，就是在那個十年間成形的。
在Harlem要聆聽什麼
Harlem的週三音樂會包含福音音樂與靈歌，讓您在一小時內聽見兩個層次：較早期的歌曲與後來更具推進力的福音音樂。曲目由音樂總監決定，因此無人能保證當晚的歌單。您可以留意的是結構：領唱的聲音、回應的合聲、維持節拍的拍手，以及——如賓客所形容的——一種邀請全場加入的呼喚。
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